音乐家刘欢于2026年9月25日上午9时52分在上海不幸病逝，享年63岁。
9月26日，刘欢学员、唱作人乌拉多恩表示，刘欢逝世后，师娘朋友圈发文，“我永远的爱，永远的痛”。
乌拉多恩称，获知噩耗后，“一直在哭，心情完全控制不住，哭了俩小时”。刘欢老师生前幽默，很有亲和力，“他知识非常广，不仅仅在音乐方面”。
“业余歌手”
刘欢没有在专业院校学过一天音乐，终其一生，都是自学。
1963年8月，刘欢出生于天津教师家庭，自小受父母教育影响，多才多艺，却没有报考任何文艺团队或院校。
1981年，国际关系学院在天津只录取了五名学生，刘欢是其中之一，学的是法国文学专业。大学里，刘欢已经开始痴迷音乐，成为学校的文艺骨干，写诗写歌，在楼道里弹吉他唱歌。
1985年，刘欢大学毕业时，在音乐圈已经有一定知名度。他经常在学校组织演出，那英、解晓东等小有名气的人，都到国际关系学院参加过演出。1986年，他获得参加中央电视台晚会的机会，演唱法语歌曲。第二年，电视剧《雪城》主创邀请他演唱主题曲《心中的太阳》，当声音从电视机里传出来，这个清越嘹亮的嗓音，第一次走入千家万户。未来，它将成为一个时代的声音标识。
此后，一首接一首爆款歌曲面世。《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《千万次的问》《好汉歌》《从头再来》……中国流行音乐刚刚形成自己的大众市场时，刘欢几乎完整地经历了它最重要的阶段。他的声音也与电视剧、晚会和重大公共事件结合在一起，成为一代人的共同记忆。
“我没有太多道理可说，因为连自学都谈不上……”谈到唱歌，刘欢曾说，“流行音乐的演唱本身也没有前车之鉴可以借，完全是自己瞎打。但唱歌拼到一定程度后，技术问题都没有了，声音的表现力都挺强，最后拼的就是修养。”
他曾把自己称为业余歌手，不是谦虚和客套。在他看来，面对漫长的音乐传统，一个流行歌手没有理由把自己看得过高。对音乐史的研习和修养的累积，最后变成对音乐的深刻理解，对每一首歌的独特感受与独家演绎。
20世纪90年代初，李海鹰写了都市民谣《弯弯的月亮》，在一些歌手试唱不成功后，他请来刘欢。刘欢在演唱时，即兴发挥出一段抒情的假声。这段如梦如幻、余韵悠长的假声，往后成为经典。
几年后，为《水浒传》唱《好汉歌》，刘欢最初用通俗唱法唱，作曲家赵季平提议他唱出民间传统艺术感。刘欢心领神会，再度进棚，使上山东小调的“土劲儿”和“侉劲儿”，唱出江湖的“狠劲儿”和“癫劲儿”，再成经典。
他不断探索新的音乐风格。2012年热播的《甄嬛传》，全剧所有音乐由刘欢作曲，到了这个阶段，他热衷的是中国古典。他对中国古典题材本来就有兴趣，这一次有意做了一些新的尝试：旋律和歌词保留古典气韵，在和声、转调和配器上加入现代手法，管弦乐与中国民乐同时进入。
片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》，以及《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》等，都出自这套音乐体系。随着剧的热播，刘欢再次贡献出一次经典创作。
一个时代的大场面
20世纪八九十年代，刘欢迅速成为国民歌手。《弯弯的月亮》可以浪漫婉转，《好汉歌》又极致粗粝雄浑，《千万次的问》道出现代都市的焦灼，《从头再来》则诉说着一个时代的心声……他风格多变，能用不同的演绎方式，诠释不同题材，诉说一代人的彷徨与昂扬。
1990年北京亚运会，他与韦唯演唱《亚洲雄风》；1993年北京第一次申办奥运会，他参与演唱申奥歌曲；同年，他又与韦唯携手，合唱首届东亚运动会主题歌《崛起的东亚》；1994年广岛亚运会，他又登上开幕式的和平音乐会，演唱自己的作品《让我们同行》。在全运会、北京申奥、奥运倒计时等重要活动中，刘欢屡屡出现，成为标志性的声音。
在这些万众瞩目场合中的亮相，大大提升了刘欢的国民度，赋予其一种代表国家的形象。媒体和公众毫不吝啬地为他冠以各种美名：“中国歌王”“中国流行音乐第一人”“中国主流音乐的教父级人物”“中国流行乐坛的一面旗帜”“歌坛大哥大”……此时，他还不到40岁。
最高光的一刻，发生在2008年8月8日。北京奥运会开幕式接近尾声，巨大的“地球”从鸟巢中央升起，刘欢与莎拉·布莱曼站在“地球”之巅，唱起《我和你》。人选是距离开幕式约两周才定的，为了保证最后的高潮和现场效果，确定选择“中国大腕＋外国大腕”，“中国大腕”立刻就确定为刘欢。
刘欢拿到《我和你》时也感到意外。它没有《亚洲雄风》式的激昂，旋律简单、缓慢，他后来谈到过自己的理解，《我和你》的价值，恰恰在于是安静、克制地表达人与人之间的关系。
为什么这种场合总是需要刘欢？因为他拥有极强的辨识度、宽阔的音域和稳定的现场能力，因为他深受喜爱和尊敬的个人形象和品质，也因为他知道一首歌应该怎样唱，能够呈现最好的演绎。
来源：新京报、中国新闻周刊
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